Ein Leben ohne Kunst wäre
traurig, weil ich denke, dass Kunst das Leben bunt macht
und spannend und interessant.
Woher nimmst du deine Inspiration?
Aus dem täglichen Leben?
Aus Beobachtungen?
Jeden Tag, wenn man auf die Straße geht,
sieht man so vieles.
Man sieht unterschiedliche Menschen, die zusammenkommen.
Und das inspiriert mich, diese Menschenbilder
auf die Leinwand zu bringen.
Also in meinen Werken geht es um die
Darstellung dieser gesammelten Bilder.
Ich versuche in meinen Bildern, die sehr abstrakt halte,
Personen darzustellen oder Personengruppen darzustellen,
in die diese gewisse Emotionen
dann ausstrahlen.
Nur diese Menschen, Bilder, die ich vorher gesammelt habe,
werden dann auf diesen Leinwänden wiedergegeben. Ja,
du hast jetzt von Emotionen, ja
Emotionen jeglicher Art, also auch die
nicht unbedingt
so Erfolg sind, dass sie das auch oder kannst du?
Konzentrierst du dich eher
auf eine ja,
in ihrer Art Emotion.
Das funktioniert von heute, wenn du.
Wenn du sagst, du bist auf der
Straße, auf der Straße, geschieht heute sehr viel.
Ja, also meine letzte Ausstellung hatte
den Titel Streetlife und das hat mich halt
inspiriert, weil ich denke, dass Stadt
grundsätzlich sehr negativ wegkommt.
Viele Menschen denken an Anonymität, an Enge, an Hektik, an Stress.
Und ich finde, dass Stadt einfach viel mehr zu bieten hat und
Stadtleben ist für mich bunt.
Stadtleben ist für mich
unterschiedlich.
Fröhlich auch.
Natürlich gibt es diese, diese negativen Seiten,
aber ich denke, jede Stadt hat seine Zwischenräume.
Und in den Zwischenräumen kommt man zur Ruhe.
Kann man entspannen,
kommt man zur Kommunikation, kommt man zu dem Miteinander.
Und in der Ausstellung war es mir wichtig, gerade
dieses aufzufangen, dieses Positive, was Stadt zu bieten hat.
Und da diese unterschiedlichen Situationen
von einzelnen Menschen oder Menschengruppen auf die Leinwand zu
nehmen.
Diese Ausstellung
Streetlife war in einer Aachener
Galerie Atelier 21,
Atelier, 21 Bilder in Aachen als Geheimtipp.
Ich habe immer gesagt, das ist eine richtige Anlage und Galerie.
Toll.
Wir haben die in sehr großen Städten, wo häufig findet.
Und wie war das für dich?
War das hast du gesagt, Das ist jetzt hier der Platz.
Der ist genau richtig,
weil du hattest vorher denke ich auch keinen Kontakt zu der Galerie, oder
aber wenn, hast du dich da bewusst entschieden?
Hier will ich diese Ausstellung machen.
Also mir gefällt die
Galerie supergut, eben weil es eine Installation ist,
eben weil es klein ist,
weil es gemütlich ist, weil da Menschen zusammenkommen,
die sich halt für diese Art Kunst interessieren.
Und mir hat es nie so einen Spaß gemacht, mit ihr zusammen
zu arbeiten.
Und ich war so froh, dass ich diese Bilder da präsentieren konnte.
Prima. Also
dein Eindruck
kann ich von meiner Seite aus bestätigen.
Den habe ich auch für eine ganz tolle Galerie.
Eine tolle Plattform auch und ne klasse.
Was ist eigentlich deine
Motivation?
Also wir haben eben darüber gesprochen, dass ich inspiriert,
aber bestimmt so eine
Motivation aus einem bestimmten
sozialen Engagement oder
111 Richtung
des Denkens einer möglichen
neuen Gesellschaft
besser funktioniert.
Was kann das sein?
Bestimmt das Ich, weil.
Also letztendlich denke ich, dass es
wirklich nur ein Sammeln von Menschenbildern ist.
Es ist eine Darstellung der Gesellschaft,
wie wir sie, ja wie wir sie vorfinden, jeden Tag
zu diesen Bildern
oder?
Diese Bilder begleite ich auch mit ein,
zwei Zeilen, immer mit so kleinen Texten,
die letztendlich die Emotion,
die ich da bildlich darstelle, abholen.
Und es kommt dann halt auch oft vor, dass ich die Bilder
zu Musik oder zu verschiedenen Musik Texten male.
Also es ist ein Gefühl, was sich dann entwickelt in mir
und ich versuche diese Gefühle
dann durch die Personen
auf der Leinwand hier darzustellen und da rüber zu kommen.
Und ich habe einige Bilder zu einigen Texten
oder Musik Texten gemacht und das hatte mich oder
das war die Inspiration, die ich dann auch hatte.
In dem Moment.
Und ja,
mir ist schon informations mäßig aufgefallen.
Du schreibst Lyrik,
die du auch schon zum Teil veröffentlicht hast.
Ist das richtig?
Ja, das ist richtig.
Also ich
finde das ist auch ein schönes Sprachrohr,
um den Gefühlen
ja freien Lauf zu geben.
Und ich finde die Kombination einfach schön zu sagen,
hier ist das Bild und ich habe mir
gedacht, in dem Moment dieses oder jenes
und kann das in Worte fassen und setz das noch zu dem Bild dazu.
Natürlich kann jeder, der dieses Bild betrachtet, sich
seine eigenen Gefühle entwickeln und
hat vielleicht eine ganz andere Vorstellung von dem
als das, was ich textlich darunter geschrieben habe.
Aber es ist zu dem Zeitpunkt das,
was mich inspiriert hat, warum ich dieses Bild gemalt habe.
Das ist ja einiges, was du machst.
Ja, wobei
wir ja auch nicht verschweigen wollen, dass du Architektin bist.
Ja und?
Aber ich denke, ich weiß nicht, ob ich da richtig liege.
Tanja.
Architekten?
Gibt es von der Architektur irgendwo
so eine Ableitung, auch in der Kunst hinein?
Oder wenn wir Bauhaus nennen,
kann Architektur auch Kunst sein?
Ja, auf jeden Fall.
Also ich denke mal,
das Architekturstudium hat mir eine
gute Basis gegeben für für jegliche künstlerische Arbeit,
ob das die Architektur selber ist oder eben auch die Malerei.
Also man lernt zu modellieren und zu zeichnen, zu planen,
zu gestalten, zu entwerfen.
Das sind alles Dinge,
die ich benötige, um mich entweder als Architekt
zu verwirklichen oder aber auch als Maler.
Und das ist die Grundlage, die geschaffen worden ist.
Und das hat einen gemeinsamen Ursprung.
Ja, der Meinung bin ich auf jeden Fall. Kremer
Aachen ist der beste Ort für dich,
weil ich schon immer hier wohne,
weil ich mich wohlfühle
und weil ich so viel kennengelernt habe.
Es ist sehr interessant, sich kennengelernt habe
und so viele interessante, bunte Menschen
nicht.
Aachen Eine offene Stadt.
Empfindest du Aachen als offene Stadt,
als kulturell geprägten Stadt
oder einfach nur angenehm?
Das war ja so, so allgemein, ja.
Wie siehst du das?
Also ich denke, als Teil der Stadt
geht das Schöne oft verloren,
denke ich, weil man es halt alltäglich immer wieder sieht.
Aber ich finde zum Beispiel, dass gerade so in den Sommermonaten,
wenn ganz viele Touristen nach Aachen kommen,
man da ist, einem durchaus bewusst wird,
dass Aachen
doch sehr viel zu bieten hat und sehr viele Möglichkeiten hat.
Und ja,
da wird schon viel gemacht.
Man bedenkt alleine die Kunst Route im Sommer, wo halt auch viele
Touristen anreisen um sich die ganzen Werke anzuschauen.
Ich denke schon, dass Aachen da auch ne Menge macht
und das ist gut so und ich finde da geht auch noch mehr.
Was mich gerade auf die Idee bringt noch zu erwähnen,
dass du an der nächsten Kunst Route Aachen
Standort in deinem Falle auch nach Carolina
teilnimmst, finde ich toll.
Ich freue mich auch mal da drauf und vor allen Dingen
das zusammen mit mit Kollegen, mit anderen Künstlern zu gestalten
oder gestalten zu dürfen.
Ich bin super gespannt und freue mich riesig.
Ja, ich denke auch, dass die Aula Carolina
wohl der attraktivste Standort für Kunst in Aachen ist.
Ja, definitiv.
Es ist ein wahnsinnig toller Raum.
Also es beeindruckt jeden, glaube ich.
Der, der dort reinkommt und die Werke betrachtet, weil
das ist eine ganz andere Atmosphäre als in kleineren Galerien.
Natürlich.
Und es ist halt auch immer super.
Die Dosis kommt sehr viele Touristen vorbei.
Sehr viele Menschen schauen sich alles an und ja,
es ist einfach die Atmosphäre, die Stimmung
im Moment.
Tanja,
was bewegt dich ganz besonders?
Wo ist deine Stimmungslage im Moment so ausgeglichen,
dass du sagen würdest ja, etwas besonders im Moment ist da nicht.
Also eigentlich sind es immer die kleinen Dinge, die mich berühren.
Es ist nie was Großes.
Spektakulär Hehres in dem Sinne, sondern es sind die Kleinigkeiten,
die auffallen und die nicht ganz so dazu bringen, Themen aufzugreifen.
Das ist nicht so definiert.
Ich würde nicht sagen, ich habe einen großen Plan
und möchte jetzt eine Serie starten, sondern das sind spontane Emotionen.
Ja, ja,
jetzt
Politik in deinem Werk eine Rolle
oder muss überhaupt
Kunst Politik kommentieren?
Es gibt da so gegensätzliche Standpunkte,
weil einmal der Standpunkt ja, Kunst ist per se Politik
und b
es ist nicht notwendig, dass Kunst Politik
eher temporär zu sehen ist und sich immer sehr schnell ändert,
schlimmstenfalls sogar zu kommentieren.
Der Kunstbereich sollte nicht mit Politik in Berührung kommen.
Hast du da eine Meinung zu?
Sicherlich.
Also ich finde, es gibt verschiedene Arten
von Kunst auszutragen.
Es gibt Künstler, die die sehr viel Wert darauf legen,
ihre politische Meinung kund zu tun.
Und das sind tolle Werke, die daraus entstehen.
Es ist in einem ein
Interesse für den Künstler, darüber zu sprechen
und das mit seinem Objekt oder mit seinen Bildern.
Und ich finde es toll.
Ich finde es ganz toll, immer dann, wenn jemand etwas
rauslässt und es dann präsentiert.
Aber es muss nicht unbedingt immer Politik sein.
Es können auch kleine Dinge sein, die mich dazu bringen,
etwas das
Gefühl in eine Leinwand oder in ein Objekt zu bringen
und diese auszustellen.
Und das ist genauso viel wert wie
eine politische Äußerung, die ich damit verbinden möchte.
Also es gibt einfach unterschiedliche Richtungen.
Wichtig ist einfach nur, dass man die Emotionen auslöst.
Gibt es für dich eine Kunst, eine Referenz,
Ein Kunstwerk zum Beispiel, dass dich zu einer Zeit so beeindruckt hat
und quasi zu einer Initialzündung geführt hat,
Also ein eigenes Buch für dich klar war?
Also jetzt möchte ich Kunst machen.
Gibt es so ein Ereignis?
Nein, also kein direktes Ereignis.
Ich war schon immer jemand, der sehr gerne Museen besucht hat
und auch sehr gerne Ausstellungen besucht hat. Und
mich faszinieren immer
wieder neue Kunstwerke jeglicher Art!
Also ich finde es immer wieder spannend,
wie Künstler unterschiedlich
Dinge ausdrücken können und
wie es immer schaffen, da die Spannung aufzubauen
und zu vermitteln.
Und da würde ich sagen, gibt es nicht Konkretes.
Es sind halt verschiedene Eindrücke und auch verschiedene Richtungen.
Ich möchte mich auch gar nicht auf
eine spezielle Kunstrichtung festlegen wollen.
Es sind einfach ja Besuche
von Ateliers, Ausstellungen,
die mich immer wieder inspirieren, auch neue Ideen.
Letztendlich.
Und ich kann nicht, ob man das einen Künstler fragen sollte.
Ich tue es aber einfach mal
Was ist gute Kunst für dich auch gute Kunst?
Ja, Kunst ist für mich ein Werk mit Ausdruck.
Etwas, wo man
bemerkt, das, was der Künstler
als sein Innerstes preisgegeben hat.
Das ist für mich gute Kunst.
Ja, ja.
Ernsthaftigkeit, etwas preisgeben?
Ja, das ist schwer.
Ich kenne ja nun einige deiner Bilder
und die erfüllen natürlich die, die ich meine
und wahrscheinlich auch öfters gesagt habe.
Zuerst mal
die Grundsituation in der Malerei,
dass ich Form, Farbe und Ausdruck.
Und dann
kommt natürlich etwas dazu, ganz klar,
und das ist, das ist gegeben.
Und du hast ja eben ganz besonderen Wert auch
auf Ausdruck gelegt.
Da will ich wirklich sagen, das will ich auch so sehen
wollen.
Gibt es neue Projekte, Ausstellungen
in der Zukunft?
Würde bedeuten.
Ich habe erfahren, dass wir in einer kleinen Stadt
demnächst einige Werke ausstellen wirst
nach den Projekten gefragt
Ist da irgendetwas geplant
und etwas davon, dass du eigentlich
kein großes Projekt einer Bilderserie
jetzt hast, dass sich das nicht beschäftigt?
Aber ich denke mal, vielleicht
ein neuer Material mit eine neue Form
der Darstellung, weil
mir aufgefallen ist Tanja, dass du auch
abstrakte Hintergründe so quasi als Subtext nutzt.
Du arbeitest figurativ,
gegenständlich
in einem Bild zum Beispiel was wir in jedem Falle
einblenden und zeigen werden, zeigt sich auch die Architektin der
diese Ausstellung über Kann ich also ganz toll auf
mehr von der Perspektive Er
aber etwas Konkretes jetzt, wo du sagen würdest
also das ist in der nächsten Zeit angesagt, diese Ausstellung jetzt mal
beiseite, aber passiert etwas oder
arbeitest du an deinem Werk wie gewohnt weiter?
Also wie gesagt, es ist nichts in Planung
und spontane
Einfälle setze ich eigentlich immer sehr, sehr schnell um.
Also wenn ich jetzt eine Idee habe und lass mich inspirieren,
meinetwegen von einer Kunstausstellung
und ich denke da zu dem Thema könnte man etwas darstellen,
dann passiert es dann auch, dass ich mich tagelang verschanzte
und an den neuen Werken arbeite
und mich mit dieser neuen Idee dann beschäftige und sehe.
Aber das ist nicht, was ich plane, sondern das sind wirklich
intuitive Dinge, die ich dann spontan umsetzen.
Was war
bei dir Zuerst die Zeichnung
und dann die Malerei oder umgekehrt?
Also ich denke,
in dem Architekturstudium hast du natürlich
mit Zeichnung zu tun gehabt.
Durchaus.
Aber es gibt ja auch noch eine Zeit davor,
wo man sagen kann meinetwegen
in der in der Schulzeit,
so kurz nach dem Abitur, Also ich zeichne oder war das schon ein
ein Malen war da irgendwie schon etwas am Horizont.
Wie war das?
Ja, Kunst, Interesse war schon immer da.
Ich habe das Fach immer geliebt.
In der Schule,
habe mich dann
aber letztendlich für die Architektur entschieden.
Ja, warum?
Weil ich es einfach auch spannend fand, mit
mit mit diesen Gebäuden
zu experimentieren und zu schauen, was da,
was man da alles rausholen kann.
Als Entwerfer und ja, das
fand ich
schon klasse und wir haben sehr viel gezeichnet.
Wie du schon gesagt hast,
hat sehr viel mit Zeichnungen zu tun gehabt und weniger mit Malerei.
Wir haben natürlich auch unsere Kurse gehabt, vorher
modelliert, haben gezeichnet haben,
wo man natürlich mit
mit der Wirkung von Form und Farbe konfrontiert worden ist und
aber grundsätzlich war das natürlich geprägt von Zeichnungen.
Klar, warum ich diese Frage so gestellt habe
in aller Schlichtheit ist ja so Es gibt ja so ein Klischee,
ein Klischee, was da bedeutet.
Man könnte sich einen Menschen vorstellen, der
zum Himmel hoch schaut und dann kommt dann die Erleuchtung
und dann wird er der Künstler oder sie wird dann Künstlerin.
Dieses Klischee ist wie bei vielen anderen Klischees auch,
so, hat mit der Realität wohl nichts zu tun.
Malerei erfordert natürlich vor allen Dingen auch figurative
Malerei, erfordert schon ein
gewisser Umgang mit Zeichnung,
mit Proportionen, mit Raum und mit diesen Dingen.
Also deshalb war die Frage so wichtig, die hat es ja eigentlich
schon vorwärts zwei, drei Fragen vorher ehrlich beantwortet.
Aber manchmal bin ich dann schon etwas spät dran.
Das finde ich dann zu entschuldigen.
Ähm, was hältst du von Künstlergruppen und Kooperationen?
Finde ich toll, wenn wenn die Künstler sich
ja gegenseitig bereichern.
Also mir persönlich gefällt es zum Beispiel
Malerei und Skulptur zu verbinden.
Das ist und das ist letztendlich
ganz toll für das Auge, einfach mal diese zweidimensionalen
Werke zu sehen und dann in der Abwechslung dazu
die dreidimensionalen Werke eines anderen Künstlers.
Und das würde sich wunderbar irgendwie
ja, wie soll ich sagen, es verbindet sich einfach.
Und wenn die Werke miteinander
ja einhergehen, wenn sie sich, wenn das gleiche Thema angeschnitten ist
oder wenn die Themen sich gegenseitig bereichern, finde ich das sehr gut,
wenn sich Künstler zusammentun und dann
gemeinsam Ausstellungen gestalten.
Das ist ganz toll.
Wie reagieren die Besucher deiner Ausstellung?
Also du hast ja auch hier ganz in der Nähe eine Dauerausstellung.
Wie reagieren Besucher deiner Ausstellungen auf deine Kunst?
Gab es hier zum Beispiel amüsante
oder denkwürdige Begebenheiten?
So was soll sich bewahrheiten.
Ja, ich denke, meistens
halten die Menschen sich dann doch eher zurück,
selbst wenn es ihnen nicht gefällt,
wird dann nett gemixt und es ist schön.
Aber grundsätzlich habe ich nur Positives zu hören bekommen.
Alle waren
wirklich begeistert von den Dingen und haben sich auch schon so
Lieblingsbilder ausgewählt und fanden das ganz toll,
auch mit den Texten, die die Bilder ergänzt haben.
Also ich habe durchaus positive Reaktionen, das kann ich verstehen.
Tanja
Ich bin zwar nicht der große Kunst Bewerter,
aber wenn ich deine Bilder anschaue,
sie sind frisch, sie sind in der Zeit.
Ich würde noch nicht mal sagen
contemporary, das wäre in der Übersetzung zeitnah.
Nein, ich sage, Sie sind jetzt unmittelbar in der Zeit
und Sie sind ja positiv und ich denke,
also, es gibt ja, es gibt ja so und so einen Vorteil,
wenn zum Beispiel ein Bild dekorativ
ist, dekorativ in der Kunst.
Aber nein, nein, das denke ich anders.
Menschen umgeben sich gerne mit schönen Dingen.
Zumindest die Mehrzahl der Menschen.
Würde ich mal behaupten.
Insoweit finde ich das toll, wenn ein Bild
künstlerisch interessant ist, was immer das sein kann,
aber auch sehr dekorativ ist das halt schön.
Ja, wie stehst du dazu?
Ja, aber du machst es ja
nicht.
Ja, du hast es ja.
Ich bin schon jemand, der gerne
auch eine positive Stimmung in den Bildern vermittelt
und positiv bedeutet für mich bunt und Bewegung.
Und ja, und deswegen
finde ich auch, da gibt es ein Bild,
das war, glaube ich, das Hauptzweck
der Ausstellung Sweet Life, also bei den Frauen.
Ja, ja, das ich zum Beispiel. Toll.
Ja, das hätte überall sein können.
In Hamburg, in Düsseldorf, in München, in Madrid.
Ich weiß nicht, wo.
Ja, ja, das ist ja auch genau das, was ich mit der Mitte,
mit den Bildern,
mit diesem abstrakten Hintergrund erreichen möchte,
weil sie die Haupt, also das Zentrum sind, die Personen
und der Hintergrund, der der Freiraum immer ist.
Jeder hat eine andere Vorstellung, wie sich das gerade befindet.
Befindet sich das in einem Kaffee oder oder im Bahnhof oder sonst wo?
Also diese Situation ist wichtig, aber nicht das andere.
Und deswegen ja jemand aus
Plastik und
hast du jetzt deinen Stil gefunden
oder experimentiert du
weiter?
Das heißt also kannst du dir vorstellen,
dass vielleicht in zwei, drei Jahren die Bilder anders aussehen?
Also ich würde mal sagen, nehmen wir mal ein ganz berühmtes Beispiel.
Nehmen wir Gerhard Richter
in den ersten Jahren, oder ich würde sagen,
in dem ersten Jahrzehnt und dann das er später gemacht hat,
Er hat ja,
er hatte eigentlich
nie massiven Druck gemacht,
sich in einer gegenständlich figurativen Malerei
hin zur abstrakten Malerei wie so etwas bei dir zu haben.
Also ich finde, Kunst ist nie man, niemals etwas, niemals Stillstand.
Man entwickelt sich immer
und man erlebt andere Dinge, man erlebt neue Dinge und man
experimentiert immer natürlich.
Und deswegen würde ich nie sagen, das bleibt jetzt für immer so,
es ist immer eine Veränderung da.
Und durchaus kann es sein, dass irgendwann mal die
Werke wieder ganz anders aussehen,
weil man sich einfach in der Stimmung fühlt, es anders auszudrücken.
Wichtig ist der Ausdruck aber niemals auswählen
kann ganz unterschiedlich sein.
Ich find auch toll bei deinen Arbeiten.
Eltern ja, die wir ja auch hier in diesem Film sehen werden.
Das finde ich nicht so gnadenlos auf einen Mainstream bewegst,
sondern doch sehr eigenständig
mit hohem Wiedererkennungswert.
Dein Weg durch Durchsicht,
das ist
beachtlich, finde ich.
Mainstream existiert
ja immer zu allem, was es gibt in der Mode.
Das ist in der Kunst so
man ohne Automobile Industrie
beschließen, dazu
ist das eine bewusste
Abweichung.
Ich will nicht sagen konträr, aber es ist ja
schon ziemlich exklusiv, dann auch zu entscheiden.
Also das, was überall hängt, das will ich nun nicht machen.
Ist das eine bewusste Entscheidung oder ergibt sich das?
Nein, das hat wieder was mit der mit der eigenen Gefühlswelt zu tun.
Also das, was ich ausdrücken
drücken möchte, drücke ich aus mit meiner Art
und dann ist es schwer für mich,
irgendwas anderes zu nehmen, um es auszudrücken,
weil dann ist es ja nicht mehr authentisch.
Also es ist schon wichtig, dass ich das so ausdrücke, wie ich es
in dem Moment empfinde.
Ja, kommen
wir mal zu deinem,
zu dem technischen Aspekt, zum Material Aspekte Aspekt
deiner Arbeiten.
Du arbeitest oft mit dem Spachtel, Ja, nix passiert.
Diese Farbflächen an
figurativ haben wir gesagt, mit diesen abstrakten
ich nenne das mal Subtext, weil irgendwo,
das hat sie eben bestätig, spielt das eine Rolle.
Und dann könnte man es so auch sehen.
Und meine vorherige Frage hätte noch sein können
Wäre das ein Übergang zur abstrakten Malerei?
Nein, du hast erklärt, warum du das tust.
Aber diese Spachtel Technik
und diese abstoßenden Farbflächen,
die verlangen natürlich auch im technischen Aspekt
einen sehr guten Umgang mit dem Material.
Ich stelle mir das nicht so einfach vor.
Ja, also bei mir war es so,
ich habe viel experimentiert. Das macht man halt
immer in der Kunst, um den Ausdruck zu finden. Und
für mich
war es halt so, dass ich mit dem Spachtel mehr ausdrücken
konnte als mit dem Pinsel auf Narayen Fläche.
Ich finde es interessant.
Ich finde die Strukturen sehr interessant, denn wenn man mit
dem Spachtel über Farben drüber streicht, mit neuen Farben,
dann entstehen interessante Strukturen, die dann auch wiederum
andere Emotion hervorbringen.
Also für mich war es Mittel zum Ausdruck. Also
es hat mir immer mehr Spaß gemacht, mit den Schwachen zu arbeiten.
Ja, ja, ich sehe jetzt mit der Kamera,
das ist schon klar, diese mehr an das Bild herangeht,
diese vielfältigen Texturen,
die sich da auftun.
Das Projekt lebt irgendwo und hat auch einen, wie ich meine.
Also das ist für mich subjektiv ein sehr günstig,
ob das das richtige Wort ist?
Ich empfinde das so einen vitalen Eindruck, einen aufgeladenen
Eindruck.
Dieses Bild, was hier
über diesem
Abbild dieser jungen Frau zu sehen ist.
Ich gehe dann noch mal mit der Kamera rein.
Ja, das ist natürlich hochinteressant
und dort sind auch sehr interessante Texturen zu erkennen.
Aber es ist schon flächig
und so verbinde ich, glaube ich, hier zwei Techniken miteinander.
Wäre mein Eindruck.
Ist dieser Eindruck richtig?
Sonst sagt mir
also ich habe ich habe den Eindruck, dass es also
auf der einen Seite ist es sehr flächig,
auf der anderen Seite ist es wieder durch diesen dunklen Auftrag.
Ja, in der auf der linken Seite jetzt
gesehen wirkt es wieder plastisch.
Und das ist natürlich so ein ästhetischer Reiz.
Weg von der Position.
Aber ja, ja, ich habe auch hier mit dem Hintergrund gespielt.
Insofern
ich habe nicht nur Farbe benutzt, sondern auch wirklich so eine Paste
ich aufgetragen habe, um um den Hintergrund
auch noch mal so zu definieren und abzusetzen.
Zu den Personen selber, die ja dann wieder recht abstrakt
in dem in Auftrag der Farbe waren, auch wiederum
aufgrund der Tatsache, dass der Hintergrund wieder frei bleibt.
Also dass die Situation
Ich habe in der Situation jetzt einen Smalltalk im Kaffee gesehen,
als ich das halt modelliert bzw gezeichnet habe.
Aber
diese Szene kann ja durchaus auch in einem ganz anderen
Zusammenhang stehen und deswegen halt auch dieser weiße Hintergrund.
Ja, ja, Spielraum ist ja richtig,
aber du sagtest etwas Interessantes, das führt mich zu dem
Vorhergegangenen
wieder zurück Bezeichnung Also man kann also hier denke ich
deutlich erkennen, dass du die Zeichnung perfekt beherrscht,
dass ich ganz klar und das Absetzen zu dieser weißen Farbfläche
ist wunderbar, weil das macht das Bild,
die figurative Geschichte des Bildes natürlich die rot dran.
Ja und wunderbar.
Aber was ist wirklich interessant, wenn man zu dem Punkt Zeichnung
kommen wir, muss ich sagen, tritt das deutlich hervor.
Und dann sieht man mal, wie gut das ist, wenn man das beherrscht
als Künstler.
Wir hatten ja
mit den Fragen,
die mir irgendwo auf den Nägeln, äh, äh, brannten,
die du aber gelöscht hast.
Die Fremdenlegion ist mit mir kurz fertig,
aber eine letzte Frage
Kannst du dir das für eine bestimmte Vorstellung wie
der gesellschaftliche Umgang mit Kunst,
also nicht nur die Verwaltung, sondern auch andere Institutionen
sagen wir, auch Formen des Fühlens?
Also da darf man keine, keine Annäherungsweise
Animositäten haben,
denn wäre das intensiver zu gestalten, wenn man das mal richtig,
vielleicht auch von den Verwaltern, Stadtverwaltungen
oder Landesregierungen, wenn man das nicht mehr ernsthaft
ins Auge fassen würde
und nicht nur in Wahlreden
Bei jedem fünften Satz von Kultur machen könnte.
Ja, es ist schon schön, oder?
Es wäre schon schön, wenn Kunst einfach präsenter wäre.
Aber grundsätzlich, also wenn es Bereiche und Nischen in der Stadt
gäbe, wo Kunst ausgestellt wird für jedermann.
Ich denke,
das würde das Leben in Aachen auf jeden Fall
sehr viel spannender gestalten und auch bereichern.
Also da gibt es mit Sicherheit
noch Raum nach Luft, nach oben, wie man so schön sagt.
Das wäre ja und das Präsentieren
prima, das wäre ein Wunsch
und wir wollen beide hoffen, dass sie in Erfüllung geht.
Ja, vielleicht nicht gut, vielleicht.
Aber ich bin sicher, du arbeitest daran, dass
viele Menschen deine Werke
kennenlernen.
Das wäre für die Menschen gut und für die Kunst gut.
Deshalb bedanke ich mich herzlich für dieses Gespräch.
Ich hab sogar dann
eine.