Das und gut besucht war.
Die Ausstellungseröffnung von Wilhelm Frost hing
in der Apotheke des Gustav Lück Museums in Hamm.
Die Werke des Künstlers entstanden in der letzten Zeit
unter dem Einfluss der Musik von Johann Sebastian Bach.
Da wundert es wenig, dass Musik auch zur Vernissage
erklang.
Für die Apotheker sprach
Heidemarie Walter über den Künstler.
Demnach führte Wille im Frostigen in seine Kunst ein.
Wilhelm Frost wurde 1900
und 30 in Dortmund geboren.
Seine künstlerische Ausbildung erfuhr er
unter anderem bei Professor Maennig und Professor Wilde
sowie an der Akademie für Bildende Kunst in Trier.
Lange war er Gastdozent an der Universität Dortmund.
Bis heute ist er freischaffender Künstler in Dortmund.
Backofen mit eigenen Ausstellungsräumen.
Herr Frost hat zahlreiche Studienreisen
unternommen, unter anderem nach Oslo, Paris und New York.
Arbeitskreisen führten ihn
unter anderem nach Norwegen, Lappland,
Island, USA,
Kanada, Mittelamerika und Frankreich.
Mehr wollte ich nicht aufzählen.
Durch diese Reisen gewann er viele
interessante Einblicke und Anregung.
Die zahlreichen Ausstellungen in deutschen Museen
und Galerien aufzuzählen.
Das würde zu weit führen.
Ausgestellt hat der Frost auch im Ausland,
unter anderem in Santo Domingo, Neu Delhi,
Zürich, Paris, London,
New York und Osaka.
Japan hat Eindrücke, die er in all diesen Ländern gewann.
Sie schlugen sich auch in seiner Kunst nieder.
Ich habe von ihm ein Bild gekauft,
in dem er Elemente der japanischen Kunst aufgenommen hat.
Besonders haben mich seine Blumenbilder fasziniert,
die den Impressionismus anklingen lassen.
Die Bilder unserer Ausstellung in der Apotheke
stammen aus seiner jüngsten Schaffensperiode.
Sie sind eine Hommage an Johann Sebastian Bach.
Es ging schon sehr früh
in meiner Kindheit los.
Ich hatte immer den Wunsch,
mit einem Bleistift oder einem Buntstift etwas zu malen.
Der Lehrer in der Schule sagte mir Kinder,
wir haben eine Ausstellung vorbereitet.
Kinder malen einen Baum.
Und als ich meinen Baum ablieferte,
in Ermangelung einer zu einem Krieg,
in Ermangelung von Papier,
habe ich aus dem Arbeits
meines großen Bruders Carl eine Seite rausgerissen
und auch die Rückseite habe ich mit einem Bleistift.
Mein Traum ist zeigen.
Und als ich ihn dann abgeliefert hat, da hat der Lehrer
das Blatt hochgehoben und hat gesagt
Guckt mal, der Baum vom Wilhelm, der bewegt sich.
Und das ist bis heute so geblieben.
Meine Bilder gehen immer,
die sind immer im Fluss.
Und es sieht so aus, als wenn sie sich
gut. Ich habe dann auch
den der Bewegung
der Bäume in den Muster der Kornfelder beobachtet
und diesen Rhythmus in meine Bilder aufgenommen.
Meine erste Ausstellung hatte ich mit elf Jahren
und die ging um die ganze.
Aber natürlich
war das keine Einzelausstellung.
Ich habe viele Kinder aus verschiedenen Ländern
haben sich daran beteiligt.
Später ging ich auf Arbeitsweisen,
die mich zunächst mal in den Norden Skandinaviens geführt hat.
Norwegen und Schweden, Lappland,
Lofoten.
Oberhalb des Polarkreises
war die Welt eine Traumwelt.
Da sah ich zum Ersten Mal den wahren Garten
der Schöpfung.
Ich hatte da ganze Hänge
mit wilden Stiefmütterchen,
abgestorbene Bäume, die in der Sonne
silbern glänzten, mit schweren
Überhängen von Island, Moos.
Und ich wagte gar nicht, einen Schritt zu machen.
So ehrfürchtig war ich in diesem Moment.
Aber dann sah ich eine Rinderherde,
die unbekümmert Gras und alles ruft.
Und dann wurde ich mutiger.
Einmal hatte ich 111 Interview.
Ein Journalist fragte mich,
wie das so wäre mit der Kunst und
ob und welche Theorien ich hätte.
Und dann habe ich zur Antwort gegeben
Ein Schmetterlingsflügel in der Sonne
oder ein Tautropfen über eines Blattes.
Das ist mir mehr
als klar, als viele Diskussionen über
Ja und Nein, über richtig und falsch in der Kunst.
Aber er war darüber
und über meine Antwort nicht besonders
glücklich.
Ja, ich habe in dieser Zeit
im impressionistischen Stil gemalt.
Ich weiß nicht, ob sie meine Seerosen kenne,
die mir den Namen der deutschen Uni eingebracht haben.
Wenn Sie mich jetzt fragen, warum ich
schöne Bilder male,
dann hat das nichts mit Dekoration zu tun.
Ich sehe es vielmehr als eine Aufgabe,
die Betrachter auf mich selbst
für die Schönheit der Natur
zu sensibilisieren.
Picasso schrieb mal
Manche Maler
packen ihre Bilder im Fernsehen,
wenn sie ein Förmchen gefunden haben, sind sie sehr glücklich.
Und in Folge bis zum Lebensende
backen sie diese Bilder in blau,
gelb, in rot, grün in Schwarz.
Immer in diesem Förmchen.
Und dann machte eine Pause.
Und dann sagte
Gott Packt seine Bilder nicht in Förmchen.
Und danach habe ich mich gehalten.
Wenn Sie unser Atelier besuchen, werden Sie sehen,
dass ganz unterschiedliche Techniken
wie Bilder
zeigen.
Aber es gibt einen inneren Zusammenhang.
Ich habe auch schon mit dem Leben, mit Kreide, mit Erde
gemalt, mit Sand gemalt.
Und die Werkgruppe der Agenturen?
Bilder zeigen zu einem silbrigen Glanz,
zu Kristallen.
Das war schon wieder für dieses Mal.
In der nachfolgenden Sendung geht es um die Apotheke des Gustav
Lübke Museum Ems, die im November
2023 seit 15 Jahren besteht.
Schuh
Deluxe und der Tim und der Weniger wünscht Ihnen
alles Gute