Wie war das dann jedes Mal
mit der Ausstellung im Plenarsaal des Landtages
in die Ausstellung war in der Wandelhalle
einer informell
auf der ersten Etage vor dem großen Theater.
Da war die Ostukraine vorgesehen, da war die dann auch.
Aber wegen unserer Reisen wurde
die erst die ersten zwei Wochen in der Wandelhalle ausgestellt,
was ein bisschen improvisiert war, weil die standen dann so ein 20,
die auf 21 Staffeleien standen, die eigentlich ganz cool waren,
weil man ganz schlicht und ergreifend aus Metall!
Und da wurde dann, da war dann auch die Eröffnung der Ausstellung.
Und dann gab es zwei
Diskussionsabend öffentliche im Plenarsaal.
Da waren sogenannte Experten eingeladen
und einer davon war Ich fühle mich da ein bisschen
neidisch, weil ich habe ja tatsächlich ein Büro im Hintergrund.
Aber dann die Zeit des Themas angenommen, in der
Kinder Kindeswohl und Kinderschutz
mehr aus einer anderen Perspektive.
Ja, die, dass es der bildende Künstler ernst nehmen
versuche zu wissen, in die Gesellschaft zu tragen.
Also wenn man die Gesetze versteht, versteht man auch,
wie Demokratie funktioniert
und dass es, dass das das Regelwerk ist, ja,
die zehn Gebote oder so,
dass das einfach ein Werkzeug ist, um das zu legen.
Und dazu gehört für mich immer so eine Reihe.
Aber wir müssen jetzt über Frauenrechte kommen.
Hier ist das keine Wertung in der Auflistung, sondern so
wie es an mich herangetragen war, diese Kinderrechte.
Da hat mich die Idee mit der Tochter eines Anwalts aus Aachen,
der im Landtag einen festen Sitz hat,
bei der FDP.
Der hat mich eingeladen das es so gewesen das Thema
jetzt zu widmen war die Agenda
aber dann auf das vorgezogen Vater war mobilisierend.
Na ja, wir reden dann genau darüber.
Jetzt können wir.
Wir haben jetzt also hier den Galerie Raum,
den haben wir eingefangen.
Aber das Interessante wäre ja auch noch das Atelier, wo sie arbeiten.
Also prima.
Ich habe da aus diesem Material
sagen, dass es gut ist.
Oh, da wird ja ein tolles Bild freigelegt.
Kellermann Und was steht denn da Schönes dahinter?
Das ist eine Auftragsarbeit gewesen,
und auch das sind,
das war fantastisch,
das ist ja fantastisch.
Das ist meine Malerei,
mein Demokratie. Ich,
dass wir vorne mit dem,
mit dem
Papier der Malerei
auf der Basis des Kopfes geplant
haben.
Aber wie gesagt, wir sind
ganz nebenbei ausgestellt.
Und dann ist auch bei so ein Kochbuch habe ich vorliegen,
das Form von Tieren liegen.
Ja, aber dieses Gemüse Thema nicht.
So und dann habe ich
das raus geschoben und mir fiel nichts gutes ein dazu,
bis es irgendwann ein Plakat machte und dann gingen die das sind,
die so hintereinander weg stehen können.
Also da bin ich verwöhnt.
Ich habe viele Ideen, viel mehr als ich noch immer.
Kommen wir zur nächsten Frage.
Die haben wir aber eben auch gestreift.
Die hatte etwas damit zu tun.
Mit der Unternehmer Tätigkeit
braucht man als Künstler Mut zum Risiko.
Denn ich denke,
irgendwo in einem Markt zu erscheinen,
äh, hoch den Finger hoch zu halten
und kenntlich zu machen Ich bin hier,
das ist eine Sache, aber die Aufnahmefähigkeit des
Marktes ist begrenzt, und die Zahl der Künstler ist
beachtlich in der Bundesrepublik.
Das bedeutet, wenn man das mal in diesem alten Bild mit dem Fell
beschreiben würde, das man aufteilen kann.
Aber das ist natürlich ähnlich.
Es gehört ein Glaube ich, eine enorme
Risikobewusstsein
dazu, nicht aber der Mut zum Risiko dazu.
Wie sehen Sie das, Herr Kellermann?
Ja, absolut.
Es geht ja auch, was schief ist manchmal.
Ich hatte Serien, die sich wie Sie sehr erfolgreich am Markt
verwirklichen. Die sind gekauft worden.
Nachfragen, Bestellungen kamen,
Versuche, das immer auszugleichen.
Wenn ich jetzt zum Beispiel eine
kommerziell erfolgreiche Reihe hatte von Villa,
gibt mir die wieder die Freiheiten, ein größeres Risiko einzugehen.
Also ich habe zum Beispiel ein bisschen Sex.
Kommen wir da später noch zu?
Ich habe gerade wieder gesellschaftspolitische Themen auf
und als hier diese Situation war die
Wir sind das Volk freier, da
Clausnitz, wo immer mehr,
die ja so ähnlich war und in den Medien auftaucht,
aber nur für für ein paar Sekunden Beitrag, Die haben ja tatsächlich
zweieinhalb Stunden diese armen Leute dann in Bussen angebrüllt
und dann habe ich gelesen, atonal ein Song gemacht.
Da kam ein junger er beschreibt also seinen Gott, anklagt,
dass die das ganze Ungeziefer
wieder aus den aus den Höhlen kriecht und wir immer
mehr bereit sind, Gewalt hinzunehmen, Gewalt selber auszuführen, als
dass er sich vorstellen kann, immer noch zu töten und
dann sagt er im
Übersetzen Sinne Du bist es dunkler und wir löschen das Licht.
In diesem Text habe ich
als Vorlage genommen, um daraus ein Buch zu machen
und habe da fiktive Porträts gemacht von eben
diesem aufsteigenden Neonazismus, von diesen Hasser.
Und das sind sehr unangenehme Bilder, die man sich nicht gern anschaut.
Nein, gar nicht.
Ja, und das war mir völlig klar, dass das kommerziell
ein Minusgeschäft sein muss,
um ein Bild zu produzieren, dass Geld und Zeit.
Und so weiter, dass das keiner kauft.
Überraschenderweise sind dann doch sogar
einige wenige Arbeiten verkauften.
Aber so gehe ich damit um.
Ja, so ein Ding, das gut läuft und gibt mir die Möglichkeit,
was anderes zu machen.
Freiheit? Ja, das ist so eine.
Aber ist es verstanden?
Vielleicht als Nebenfrage?
Sie haben in der
Gesellschaft immer Dinge, die brandaktuell sind.
Wir haben jetzt die Migranten Diskussion,
wir haben den Krieg in der Ukraine und viele andere Dinge mehr.
Wenn Sie sich als Künstler mit einem
sozialen oder gesellschaftlichen Thema beschäftigen.
Sie haben das eben ausgeführt,
ist es immer so, dass es in der Zeit ist?
Oder nehmen Sie doch einen zeitlichen Abstand?
Man sollte eigentlich immer Der zeitliche Abstand klärt viele Sachen,
weil man dann ein Gesamtbild bekommt und nicht mehr
das, was jetzt gerade so Hype ist und vielleicht dadurch
in irgendeiner Weise auch überbewertet verzerrt das.
Wie sieht da Ihre
Ihre Annäherung aus?
Ja, die Annäherung passiert eher auf emotionalem Weg.
Also wenn ich selber so davon
angefasst bin und betroffen oder wütend, dass ich das meine.
Ich muss dazu mich äußern
mit meinen Mitteln, wie eben bei dem beschriebenen Fall mit dem jemand.
Und das ist dann ganz aktuell gewesen.
Oder ziemlich kurz danach noch aufgewühlt von den Nachrichten
von den Leuten auf dem Markt.
Ja, ja und und Ja.
Und da dachte ich, da muss ich was tun oder was?
Wo wir vorhin darüber gesprochen haben, dieses Ukraine Bild,
das auf dem auf der Basis dieser Kriegs Grausamkeiten
ich mir vorgestellt habe, wie muss das für die Frauen sein,
die jetzt auch hier rüber fliehen, da neues Leben anfangen?
Dann habe ich so eine tapfere taffe Frau gemalt und das dann Zeit aktuell
druckvoll aufgelegt, den Verkauf und den Erlös
in voller Höhe an UNICEF eben für diese Frauen gespendet.
Das ist etwas ganz Direktes.
Wenn ich jetzt diese Projekte mache, zu denen zu dieser rechte Reihe
Menschenrechte, Menschenpflichten, Kinderrechte usw Das ist eine Reihe,
die alle zwei Jahre einen neuen Faktor rausnehme,
ein Buch mache und mit Freunden
da ist, genau
diese Projekte
in die Realität bringen, in die Stadt bringen, die Öffentlichkeit.
Das sind Sachen, die grundsätzlich sind,
wo man sagt, dass das es uns darum geht,
ein tieferes Verständnis über Demokratie,
wie sie funktioniert und wie die Acker sind, nur darüber
funktionieren, wie die Leute das verstehen.
Ja, und wenn die wissen, die Grundrechte kennen und
das, was ihnen gefällt, dann auch das der anderen,
dass es darum geht, auch die Rechte der anderen zu
berücksichtigen, mit einzuplanen, dass
Rechtsprechung nichts damit zu tun hat, dass jeder individuell
das Recht bekommt, was er will und dass das in Gemeinschaft gut ist.
Dann kann man mit Dingen anders umgehen
und da weiß man auch, wo die Lücken sind.
Das hat mich auf die
Idee gebracht, mal darüber nachzudenken, ob Kunst
eine Vermittlungs ebene darstellt.
Ich weiß zum Beispiel die Medien beschäftigen sich,
wenn man mal die allgemeinen Fernsehprogramme sieht,
sehr wenig mit Kunst.
Das heißt,
Kunstwerke habe ich gar nicht gezeigt.
Wir haben Ausstellungen Sicherheit genommen,
aber die Anzahl von Menschen ja,
die das dann sehen
und sich dann unter Umständen
ergibt sich eine Meinungsbildung oder
wie auch immer, man wird konfrontiert
und zum Nachdenken angeregt.
Das findet doch so wenig statt.
Wenn man jetzt diese große Medienwelt betrachtet
und dann die Ausstellung Skulpturen, die Museen,
dass man eigentlich von einer Vermittlungs
ebene nicht sprechen kann, sehe ich das falsch?
Also kann ich glaube ich, nicht beantworten.
Na klar ist es, dass es nicht Mainstream ist.
Aber wenn ich dann noch so will, ich will, finde ich auch in den Medien,
zumindest im Fernsehen, viele gute Beiträge über Kunst.
Gibt es auch
dafür Verdächtige Sender, die
natürlich da viel stärker auftreten als ja, als der Mainstream ist immer.
Der ist nicht dazu da, uns kulturell weiterzubringen.
Manchmal schlägt man die Hände über dem Kopf herum,
was ich beispielsweise übers Nachmittagsprogramm brauche.
In den öffentlichen Sender
kann man nur weinen.
Ja, aber ansonsten
glaube ich.
Also ich finde, kriege mal meine Neugier gestillt
und auch das Angebot, was ich an tollen Ausstellungen
auch in Deutschland oder weltweit sehe,
ist deutlich höher als das, was ich tatsächlich schaffen könnte.
Immer da.
Was waren für Sie die Kunst betreffend
die wichtigsten Momente in 2023 haben das ja noch nicht abgeschlossen.
Aber wir blicken auf einen allgemein
politischen Bereich gesellschaftlichen Bereich.
Sehr.
Und wie sehr hat sich das auf Sie übertragen?
Auf Ihre Arbeit übertragen?
Haben Sie Dinge anders vorgefunden wie in den Jahren zuvor?
Was ist das für ein Jahr, das 2023?
Na ja, da nehme ich ja nicht in einem Vakuum.
Da geht es mir so wie die meisten anderen Leuten auch.
Man wünschte sich sehr, es wäre erst mal ganz simpel,
friedlicher und günstiger.
Man die, die die Wege sind,
zu stellen, eine Meinung zu äußern.
Der Zwang dazu wird immer größer,
auch jetzt gerade.
Überfall auf Israel
wird auch nicht mehr reflektiert, was das ist in der ganzen Geschichte.
Da passiert der
nicht einen falschen Eindruck zu erwecken, dass das ekelhaft
von sich aus laufen.
Also für mich hat es
bedeutet, dass ich festgestellt habe, ich komme gerade auf gerade
so ein paar Worte geschrieben habe, für die heute Abend, die stattfinden.
Wobei ich sage,
ich habe festgestellt, dass ich derzeit keine Menschen habe.
Also die Bilder sind ohne Leute Landschaften.
Mir ist egal, was sie da sagen. Jetzt diese Serie
Lost Places sind komplett ohne Personal
und das ist insofern
ungewöhnlich gleich 40 Jahre lang fast ausschließlich Menschen
gemacht haben.
Und ich habe vorhin mal darüber nachgedacht,
ob das damit zusammenhängt,
ob die einfach ein bisschen Vorlaufzeit empfinden
oder ob das eine Alters Entwicklung ist, dass man
nachdenklicher wird,
lyrischer, politischer, philosophischer
in der Bearbeitung und das dann auch beispielsweise
in einer Landschaft Betrachtung vielleicht ein größerer
persönlicher Sinn liegt als in der Darstellung
von Menschenmengen.
Herr Kellermann,
Sie sind also vielseitig,
die Maler,
Illustratoren
und Verfasser von kulinarischen Büchern,
wo ich halt niemals auf höchstem
Niveau,
äh, ja, das ist ja mal
eine ein Leistungsspektrum,
was Sie da
hinter sich bringen
müssen, um das alles auch in dieser Qualität zu machen.
Wie man das also, also so zwei Dinge,
die kriege ich in meinem Leben schon noch parallel hin.
Aber man hört auf.
Bei mir zumindest.
Aber bei Ihnen habe ich so das Gefühl
Das war bei
einigen Menschen auch der Fall sein, aber dann in der Qualität.
Das ist der Punkt,
das ist der Punkt.
Ja, ja, es ist ja so gut.
Noch nicht.
Ist es vielleicht simpel, aber ist der
gibt mir Mühe und ich brenne dafür.
Ich hab noch nie einen Tag gehabt, wo ich keine
Lust hatte, jetzt zu gehen.
Ich muss mich ja, ich habe sechs Tage Woche und bremse mich oft aus.
Und sonntags dann auch den Reflex, ich könnte ja noch mal zwei,
drei Stunden was machen,
wenn es ansteht, beispielsweise bei der Erstellung eines Buches,
Dann hat man, habe ich auch 16 Stunden Tage also, bei dem
das kulinarische Buch Das letzte dicke Kochbuch, fast 400 Seiten,
das das waren drei, vier Monate lang, jeden Tag, sieben Tage die Woche,
mindestens zehn,
zwölf Stunden meines Lebens wäre das nicht zu schaffen gewesen.
Aber da habe ich dann auch keinen Leidensdruck, weil
einfach viel abends das Stillen, da kommen keine Besucher,
da gibt es kein Telefon und dann kommt man nach Hause.
Also mir geht das so nach einem guten Arbeitstag fühle ich mich wie
als ob das ein guter Vergleich ist.
Aber wie
gesagt, bei Kellermann kann das sein,
das ein Paar München, Ich erfinde sie so, ja.
Nein, warum nicht in diesen, in diesen Krieg, im Barock insoweit,
dass Sie über das Verfassen
dieser wunderbaren Kochbücher, wie ich sie wirklich
noch nie so gesehen habe.
Ich habe einige zu Hause, aber dann schmieren die ab.
Das habe ich heute in jedem Fall ein Buch mitnehmen
und meiner Frau zeigen und sagen Jetzt will ich alle
Kellermann kochen, aber ernsthaft gesehen barock.
Insoweit Sie veranstalten Essen,
die eine Galerie räumen,
auch Sternekoch Niveau.
Sie sind den schönen Dingen des Lebens
bei gutes Essen sehr aufgeschlossen
und in ihren Bildern, selbst in den dunklen Bildern,
die wir jetzt hier im Hintergrund sehen,
ist eigentlich so viel Kraft,
wie man das aus alten Barock Gemälden in anderem Zusammenhang dann,
dass man ja Kirche und was weiß ich Auftraggeber erkennen kann.
Das ist also wirklich tolle, kraftvolle Malerei.
Deshalb fiel mir jetzt Barock ein.
Ich weiß vielleicht um
ich, ich muss das einfach mal so sagen,
habe ich nie drüber nachgedacht, aber wenn.
Wenn Barock jemals wirklich
so beschreibt, wie bei Greenaway Film gehabt hat.
Ja, da bin ich ganz begeistert den Film.
Schade, hat mir gezeigt, dass da was da aufgeführt
wie ein Stillleben, als hätten fast 30
Stillleben Maler zusammengepackt, um nur ein Szenario da aufzubauen.
Das finde ich super.
Und ich Mag alles Sinnliche Kino, Musik, Essen, Trinken
und alles, was einem Freude macht, aber auch als Natur.
Also ich kann mich auch
an eine Wiese setzen und vier Stunden rausgucken
und ein bisschen Musik hören.
Das Schönste im Sommer im Garten sitzen,
lesen, Musik hören, dass mein Becken
füllt, alle Tanks wieder auf und so wie ich bin.
Ich würde es vielleicht mal aus meiner Sicht mal noch mal darstellen,
weshalb Barock?
Wir haben ja heute ein zunehmend Typus Spezialisten.
Wissen
wir, was für eine Sache?
Am besten nicht, dass andere Menschen dabei sind.
Und da geht jetzt, das ist natürlich
hochspezialisiert bei Computern, das weiß ich hochspezialisiert
ist Wissen notwendig und Fähigkeiten alles gut.
Aber das ist ja nicht mehr dann bei vielen Menschen
kennengelernt, ist nicht mehr so die direkte Verbindung zu den
wirklichen Leben.
Und deshalb sagte ich warum,
wenn ich das so nehme, einfach zu reden.
Ich finde auch nicht der absolute Spezialist,
das beantworten zu können.
Eine wichtige Frage.
Ich habe Kellermann, Wir haben KI
und wir haben 3D Drucker
und diese Technik
steht noch in den Anfängen.
Nun habe ich vor einiger Zeit in Eupen
eine namhafte Galerie besucht, wo ein Künstler
ich habe den Namen jetzt nicht parat
zwei, drei Bilder, jawohl bearbeitet hat ausgestellt hatte.
Und da muss ich sagen, das war
ja nahezu perfekt, würde ich sagen.
Aber es war kein
es war kalt.
Und jetzt wollen 3D Drucker
bauen ja zurzeit Hochhäuser.
Man stelle ich mir in meiner Naivität vor,
dass ein Bildhauer mit einer entsprechenden Software
von einem 3D Drucker in einem Composite
Werkstoff eine Skulptur schafft,
die er durch die Steuerung
der Angaben an den Computer des 3D Druckers
mit einer hundertProzentigen Perfektion machen kann.
Werden diese beiden Techniken.
Jetzt kommt die Frage an die Kunst in den nächsten zehn Jahren auf.
Egal in was man sich dann
in gewisser Weise bestimmt, wie die das halt immer noch in der Industrie
hat, was erfunden wurde,
während sich ganz viele dagegen und es passiert doch.
Ich kann mich noch erinnern, als irgendwann dieses
Airbrush aufkam, da wurde schon auch
der Tod der Malerei herbeigeredet, oder?
Genauso gibt es eine Zeit lang da wurde nicht mehr porträtiert,
dann doch wieder ganz toll.
Dann war Akt Malerei
aus der Mode und ein Logo quasi mit so was abzugeben.
Dann tauchen wieder Leute auf, die das ganz nach vorne bringen,
weil da gibt es einen Wechsel, das Technische.
Ja, da bin ich auch immer wieder von Barock gesprochen,
aber zumindest romantisch, dass ich glaube, dass meine
persönliche Spur dann vielleicht doch nicht so ganz hinkriegt,
wenn man es über den technischen Weg der Akademie löst.
Aber es gab ja mal ein Foto Beitrag,
das auch ziemlich durch die Medien ging.
Da hat jemand ein Foto eingereicht, wo ein Fotowettbewerb
ist, hat den gewonnen, hat dann gesagt, das war kein
Das hat das Image provokant abgegeben.
Das zeigt ein sehr emotionales Porträt von zwei Frauen,
angesiedelt in der Nachkriegszeit.
Und das ist als vom Computer gebastelt.
Der hat dann halt gefüttert, aber das sah und das hatte auch Emotion.
Da hätte ich von außen nicht gesehen, dass das kein Mensch gemacht.
Das wird wohl passieren.
Genauso wie sich das meinetwegen
in der Fotografie mit den inzwischen so guten Handys auch Laien
gute Fotos machen können, ohne großen Sachverstand über Fotografie,
dann vielleicht auch dem Zufall entsprechend also auch
ein Kriterium für Kunst sein kann.
Also ich bin spontan und der schieren Menge einfach.
Wir werden ja früher,
als man einen Film kaufen musste, wo ein Foto ausdrucken Nummer war.
Ja, ja, das war mal Tausende.
Ja, und da sind bei den 1000 sind wir auf drei gute Ja sagen kann.
Das könnte das Gesetz der großen.
Ja, das könnte sicher auch Einfluss sein.
Nach vorne, dass es einen größeren Bildersturm gibt,
der dann auch natürlich den Markt verwässern könnte
und vielleicht ein gewisses Klientel auch befriedigt.
Damit also übertrieben, sollten die Leute, die beim IKEA
sich ein Kunstwerk kaufen.
Die werden dann auch zusammen mit den Reicht das dann?
Ja, dann gibt es unheimlich viel Bildagenturen oder Firmen, die bieten
an, dass man sein Foto aufzieht auf Leinwand.
Ja, ja, sehr viele.
Und das hätte ich, Falls hier
ein Urlaubsfoto ist, dann
wird man groß als Vertreter und
schmeichelt dem Ego des Fotografen.
Das kann alles nicht mehr passieren.
Ich hoffe darauf, dass Kunstfreunde,
Kunstsammler, die da wirklich ernsthaft sich mit beschäftigen,
sich mit dieser Ware nicht zufriedengeben.
Kann man sich also etwas entspannter
zurück zurücklehnen?
Die letzte Frage, die mich interessiert
aus Ihrer speziellen Sicht
sehr lange in der Kunst.
Wir haben in Maastricht
eine Entwicklung gehabt in der Galerie Landschaft, die ist
fantastisch.
Maastricht hat, glaube ich, so vor 20 Jahren
auf Kunst gesetzt und hat die Vorstellung gehabt,
mit Kunst kann man Geld verdienen, mit normalen
stellt man fest, dass enorme Summen in Maastricht
mit der Kunst realisiert werden, also Steueraufkommen,
weil wir haben das gute Auktionshaus, wir haben die Restaurants,
die immer voll belegt sind, Die Hotels sind voll ausgebucht.
Auf dem Flughafen stehen Privatjets aus London
und was weiß ich, woher die dort Kunst kaufen.
Und jetzt sehen wir auch, bin ich gebürtiger Aachener,
bin eigentlich immer noch
und unsicher, ja, in irgendeiner Weise Lokalpatriot.
Die Galerien Landschaft
in Aachen ist doch ziemlich dürftig.
Ja, von der Zahl her
und auch von der Qualität her.
Und dann hat das
Forum glaube ich, vor
vier oder fünf Jahren, ich weiß es jetzt nicht mehr genau,
hatten ja diese große Ausstellung, die 60er den armen Namen.
Was war zu der Zeit
in der Kunst geworden?
Wie kann so ein Abfall stattfinden?
Herr Kellermann, das muss man, glaube ich mal sagen.
Da hatten wir die Stadt, das große Glück, halt
ein enorm fleißiges und potentes Ehepaar Ludwig gehabt zu haben.
Die haben zu den größten Sagen Ja, das und das strahlt natürlich ab.
Ja, da gibt es ja auch die.
In das Museum gab es das Museum, das ja auch nur gute Zeiten hatte.
Ja, ja, wir sind ja von der Tradition ja auch der Händler, Stadt,
Tuchhändler und also eigentlich müssten wir
als geschäftsführende Stadt viel besser dastehen.
Das ist im Moment wirklich auch ganz viele Galerie.
Besucher von außerhalb klagen über Sachen, die jetzt aktuell natürlich
die katastrophale Verkehrssituation, aber auch das Laden sterben.
Und da sind wir ja nicht allein.
Das geht in vielen anderen Städten auch so,
da wird mit solchen Unternehmen wie Amazon einfach zu viel Freiraum
eingespielt und dann auch die individuellen
Interessen, die Gier der Leute, der Vermieter.
Ich selber habe vier Jahre lang nach einem größeren Atelier gesucht.
Ich kann mir nicht vorstellen, dass es nicht gut ist,
Die Marktversagen ja,
wir wissen, es ist unverschämt, aber die Leute haben keinen Bezug
mehr zur Stadt.
Die leben auf Mallorca und sind gewohnt, hier für den Laden
15.000 € Miete zu kriegen oder zehn oder
Und auch wenn das nicht mehr zeitgemäß ist, die bleiben dabei.
Dann steht der Laden jahrelang leer.
In anderen Ländern würden solche Leute enteignet
oder hätten solche Auflagen, dass das bespielt,
beheizt, dekoriert werden muss, sehr sauber gehalten
und nichts als gähnende Leere da einen anschreit.
Das ist sehr unschön
und mir wird auch immer dazu geraten in andere Stadt.
Aber ich bin natürlich auch sozial gebunden für Freunde und Nachbarn
und ich bin auch nicht so auf große Geld verdienen aus
ist alles okay, aber nicht so,
die Karriere war ja nicht so wichtig,
aber wenn man es betreiben will, hat man es hier wirklich schwer.
Es gibt wenig Darstellungsmöglichkeiten.
Die Galerien sind tatsächlich vielleicht ein bisschen halbherzig
oder sehr große oder kleine Geschäfte
und und auch der Künstler bedarf selber.
Wir hatten hier fünf gute Läden, sind auch alle weg.
Also ich bin jetzt gezwungen Sachen zu bestellen, was die Natur
weiß ich auch nicht.
Also das ist schon schwer und viele versuchen sich
junge Künstler zusammen zu tun, was ja erst mal gut ist.
Da gibt es ein paar
schöne Beispiele für Gladbach Straße beispielsweise, Bahnhofstraße,
sogar Art Künstler Collective, die sich dann zu zehnt dann auch so
ein Laden leisten können.
Und da sind dann aber auch kleine Räume.
Wenn die gemacht werden, kann jeder zwei kleine Bilder finden,
denn damit kann man sich nicht präsentieren.
Ja, das ist schön und unerquicklich und wird im europäischen Ausland,
gerade bei unseren Nachbarn in Belgien
wir waren ja zum Wochenende in Antwerpen fantastisch
autofreie Innenstadt einladen mit anderen Galerien
und wirklich attraktive Geschäfte, individuelle Geschäfte.
Da haben wir viel zu tun, um das ein bisschen zu verbessern. Da.
Es ist so,
wie jede Münze zwei
zwei Seiten hat, bedingt das eine das andere.
Wenn ich bedenke, ich überblicke ja seit einigen Jahren die Kunstszene
einigermaßen, will ich mal behaupten, dass in Aachen
meiner Ansicht nach
vielleicht eine Handvoll Künstler
zu dieser Handvoll sie gehören.
In einer Liga spielen,
die beachtlich ist.
Alles andere ist doch mehr oder weniger, wie ich
das empfinde
auf einem Level, wo nicht die Attraktivität vorhanden ist.
Mehr Leute und auch junge Leute zu Ausstellungen hin zu bewegen.
Also bei diesen fünf sechs Leuten,
ja, ich will die anderen Namen nicht nennen, aber sie sind da
natürlich eine Hausnummer, das ist ganz klar.
Aber fünf, sechs Künstler
für eine Millionenstadt, immerhin
deutsche
sind etwas anderes,
und das ist etwas wenig, finden Sie nicht?
Ja, und für die für die wenigen ist es auch noch schwer genug.
Ja, also ich habe jetzt hier die Situation mit der Galerie
in der Innenstadt, wo die Deutschen vorbeilaufen
und man kann also, dass Leute stehen bleiben
am Fenster ist tatsächlich eher selten.
Die meisten gehen vorbei.
Ich erfahre auch von Leuten,
wenn ihr von irgendwas angelockt sind, meinetwegen ein Kochbuch oder
ich hab mal drei Krimis illustrieren oder meint Etiketten
und was kriegen die geschenkt.
Und dann gehe ich da auch gucken.
Und dann sagen die, es laufe ja schon seit zehn Jahren.
Seit wann sind Sie hier?
Seit 20 Jahren doch mal durch.
Sehen Sie das aber nicht so?
Da ist ja auch die gerade mal gekommen.
Hallo, ich muss mal!
Ja, Herr Kellermann,
ich bedanke mich für das Gespräch
und für die Aufnahmen, die ich heute machen durfte.
Aber muss auch sagen,
das müsste man
bei Ihrem prallen Künstlerleben
in einem wesentlich anderen Format machen.
Vielleicht kommen wir ja mal dazu, ein richtiges Künstler Porträt
bei der Vielzahl der Dinge, die Sie machen,
auch Ihr soziales Engagement, diese ganzen Aktionen,
das müsste eigentlich mal aufgearbeitet werden,
auch medial aufgearbeitet wird, kommt mir leider heute nicht zu.
Also nochmals, ich bedanke mich sehr für das Gespräch,
war für mich äußerst interessant
und wir werden uns bestimmt in Zukunft
das eine oder andere Mal noch sehen. Vielen Dank! Sehr gerne.